Zákulisní zpravodajství pohled do zkoušek a rozhovory se všemi kandidáty na nejlepší píseň roku.
Videa od amerického skladatele
s tvými polibky texty + angličtina
Tomuto spisovateli bylo šťastně dovoleno pokrýt letošní Grammy, které se konalo ve Staples Center v centru Los Angeles. Novináři, kteří se zabývají předáváním cen Grammy, během show nesedí v publiku – nahoře ve Staples Center je labyrint tiskových místností, kterými jsou přivedeni téměř všichni vítězové a někteří z moderátorů – v jedné místnosti jsou fotografové, v další je televize a rádio a v tiskárně lidé jako já. Existují autoři zastupující velké časopisy, malé časopisy a noviny z celého světa. Před samotným zahájením televizní části pořadu probíhá tříhodinový předtelevizní ceremoniál, během kterého se uděluje řada cen. A během tohoto období se mnoho umělců vrací, aby se setkali s tiskem.
I když jsem tam byl jako spisovatel, nemohl jsem také předat příležitost pořídit několik fotografií, z nichž mnohé se s vámi zde rádi podělíme (viz níže).
Viděl jsem jen část zkoušek, ale to, čeho jsem byl svědkem, je zaznamenáno níže spolu s komentáři vítězů ze zákulisí.
V minulosti jsem psal o nominovaných na nejlepší píseň – cenu pro skladatele. (Ačkoli velká část veřejnosti je zmatená z rozdílů mezi nejlepší skladbou a nejlepším albem, většina skladatelů dobře ví, že Grammy za nejlepší skladbu se uděluje skladateli. Nejlepší nahrávka je za nejlepší singlovou desku a Nejlepší album za nejlepší album. Tyto dvě skladby patří umělcům a jejich producentům. Pouze nejlepší skladba patří skladateli.) Každý rok se snažím zpovídat to, co každého z jejich písní inspirovalo nebo přivedlo skladatele. Není to vždy možné, a když se k nim nemohu dostat přímo, cituji z jiných rozhovorů, které poskytli.
Na zkouškách B.B. King a John Mayer hrají spolu s Buddy Guyem a poté, co Mayer hraje obzvlášť zápalné sólo, B.B. říká You’re kicking my butt here! Mayer se tomu směje, ale B.B. trvá na tom, že jo, dostávám kopačky. Sir Mayer říká, že není možné, aby moje bota dosáhla tak vysoko, aby dosáhla na zadek velkého B.B. Kinga. Další den, kdy se pan King vrátil před novináře poté, co získal Grammy za nejlepší album tradičního blues One Kind Favor Zeptal jsem se ho na tuhle výměnu kopání zadkem. Srdečně se zasmál a řekl, že jsi to neměl slyšet! Potom pokorně chválil Mayerův talent: Zdá se, že ví, co dělá. Každý, koho slyším, hraje něco, co bych si přál. Také jsem se ho zeptal, jestli se po všech těch letech, co začal hrát, diví, že na blues stále tolik záleží. Ano odpověděl. Překvapuje mě, že se o blues zajímá víc lidí než kdy předtím. A lidé nyní chápou, že blues je mezinárodní záležitost, nejen něco z Mississippi jako já. Na otázku o našem novém prezidentovi řekl, že se Obamovi daří dobře. Musíme mu dát čas. Ostatním prezidentům jsme dali čas. Poté dodal S Obamou Amerika roste – Amerika se stává Amerikou. Na otázku, zda by se vydal na turné jako kdysi, odpověděl, že jsem omezil vyjíždění na silnici. My muzikanti se bavíme, ale je to také spousta práce.
Letos nebylo o nic větší vzrušení, než když se Paul McCartney vrátil, aby se setkal s novináři – i když nevyhrál Grammy, zapálil místo hořícím provedením jedné ze svých prvních písní napsaných s Johnem Lennonem I Saw Her Standing There s Davem Grohlem na bicí. Zeptal jsem se sira Paula na vývoj samotného psaní písní – řekl jsem, že s Beatles a jeho sólovou tvorbou změnil umění psaní písní a rozšířil je v mnoha směrech. Zeptal jsem se, jestli cítí, že se písně budou i nadále měnit a vyvíjet. Myslím, že ano, řekl. Skladby se budou vždy měnit. Objeví se noví autoři, nové rytmy a melodie, nové věci, které řeknou. Co se týče mých vlastních písní, nemohu říci. Líbí se mi, co dělám. bavím se. Na otázku, zda se mu dnes líbilo hodně hudby, odpověděl, že ano a že má dokonce rád hip-hop a nějaký rap. Protože byl Neil Diamond poctěn, McCartney byl dotázán, zda je fanouškem Neila Diamonda. Ano, samozřejmě. Abych byl upřímný, v době, kdy jsem nebyl velkým fanouškem. Ale musíte se podívat na jeho dílo celé. Musíte se podívat na všechno, co udělal, jako například I’m A Believer for The Monkees. Je tam spousta skvělých písniček.
Velkými vítězi večera se stal tým Roberta Planta Alison Krauss a producent T Bone Burnett, jehož album Zvyšování písku získali ceny za nejlepší album za nejlepší nahrávku Nejlepší současné folkové/americké album za nejlepší popovou spolupráci s vokály a za nejlepší spolupráci – každou Grammy, na kterou byli nominováni. Backstage Plant, který zářil, řekl, že mu nevadí, že Led Zeppelin nikdy nedostali Grammy. Vyhodili jsme nějaké Grammy z okna, jakmile řekl Ale nebyly naše. Řekl, že jeho album s Kraussem fungovalo tak dobře, protože pocházíme z tak odlišných míst na hudební mapě. Vycházel jsem z britského přístupu ke skvělým skladbám z Ameriky – k velkolepé Black Americana. A Alison mi trpělivě ukázala mnoho z Ameriky, které jsem nikdy předtím nebyl vystaven. Ve vzduchu je tolik tisíc krásných písní. A Amerika potřebuje vědět, o čem tato hudba je. Ve své děkovné řeči poděkoval Kraussovi za to, že mě naučil zpívat v rovných řádcích. T Bone řekl, že tito dva umělci uspěli tak dobře, protože přišli do studia s odvahou, láskou a svobodou, aniž by měli na mysli. Ve své děkovné řeči za nahrávku roku řekl, že jen dobré věci se dějí z ničeho nic.
Miley Cyrus a Taylor Swift zkoušely svůj duet na Fifteen, píseň napsanou Swiftem na malém pódiu uprostřed publika. Během zkoušky si oba nezávazně zazpívali, zatímco technici nasadili kamery a upravili zvukový mix pro vysílání. Jejich hlasy zněly velmi silně a dobře sladěny. Poté byli okamžitě přivedeni na hlavní pódium, aby nacvičili předávání ceny za nejlepší popový duet. Miley řekla Taylor Jen tak pro zábavu řekni mé jméno a Taylor se zavázala: A vítězem je... Miley Cyrus! Miley vyskočila radostí. I když je Miley 16 a Taylor pouze 19, oba byli během zkoušek velmi profesionální, když upravovali mix zvuku ve svých monitorových sluchátkách a četli své cue-cards – nějaké předem napsané žerty – snadno a bez chyby. Během skutečného vystoupení uprostřed akce jsem cítil, že Miley byla trochu nervóznější a dovolila Swiftovi rozsvítit show. K jejich cti během zkoušek a show, oba prokázali, že jejich úspěch není jen kvůli kráse nebo image, ale že jsou oba nesmírně talentovaní zpěváci a umělci.
Jason Reitman, ředitel Juno získal Grammy za nejlepší kompilační soundtrackové album pro film. Otevřel tím, že si myslím, že jsme ukradli cenu Abby a Jay-Z k velkému smíchu v souvislosti s tím Oh mami soundtrack k melodiím Abba a Americký gangster soundtrack, který obsahuje Jay-Z a další rappery. Řekl, že píseň Any But You od Moldy Peaches byla jednou z těch písní, které z hudby udělaly postavu Juno. Ačkoli proces výběru hudby začal u spisovatele Diabla Codyho a počátečního scénáře, Reitman to uznal jako ideální píseň, když herečka Ellen Page hrála na place Any by You. Když jsem to slyšel, řekl, že vím, že to bylo od Plesnivých broskví a věděl jsem, že to musí být závěrečná píseň. Další hudba na soundtracku zahrnovala krásnou kytarovou instrumentálku, kterou hrál Michael Cera. Ale nebylo to předem promyšlené: Michael si šukal na kytaru, jak řekl, tak jsem řekl svému kameramanovi, aby se otočil, a natočili jsme to. A bylo to tak krásné.
Thomas Newman, který je shodou okolností bratranec Randyho Newmana, vyhrál nejlepší píseň napsanou pro film za píseň, kterou napsal s Peterem Gabrielem Down To Earth z roku Wall-E. Gabriel bohužel nebyl přítomen, ale zeptal jsem se Newmana na spolupráci s ním. Řekl jsem, že jsem velkým fanouškem Petera a měli jsme na to v podstatě jen den a půl. Takže příležitost byla pro Petra. Napsal většinu melodie k písni, kterou jsem vytvořil, a napsal text a zpěv. Nakonec jsme na tom pracovali z různých měst – já jsem mu to poslal do Anglie a on to poslal zpátky.
Jack White of the Raconteurs spolu s Joe Chiccarellim a Vane Powellem vyhráli Grammy za nejlepší vytvořené album (neklasické) za album Raconteurs Utěšitelé osamělých který byl nahrán ve studiích Blackbird v Nashvillu. Na otázku, proč byl Nashville vybrán jako město, kde se má toto album natočit, Chiccarelli odpověděl Protože Nashville rocks. Nashville je centrem země. Lidé mohou přijet z L.A. a z New Yorku a není to tak dlouhý let. Je to tam levnější, máme skvělé studio Blackbird a skvělé muzikanty. Pracovali jsme ve společnosti Blackbird. Také je dobré být daleko od všech rušivých vlivů zde s nočními kluby otevřenými celou noc 24 hodin denně. Zeptal jsem se, jak zachytili tak dobré výkony – jestli kapela nahrávala společně naživo tak, jak to dělali Stones, nebo jestli ty části samostatně nadabovali, jak se to dělá většinou teď. Všichni živě řekl. Hráli živě. A všechno jsme to nahráli přímo na analogovou kazetu.
Vypravěč Bill Harley byl oceněn Grammy za nejlepší album mluveného slova pro děti, které bylo nahráno na show v Montaně. Všechno jsou to příběhy, které řekl, příběhy o tom, jak jsem vyrůstal. V odkazu na agendu své práce vysvětlil Dvě základní složky dětství jsou teror a moc. Snažím se je prozkoumat. Když se ho zeptali, jak se cítí, když porazil Gwyneth Paltrow na cenu (byla nominována za četbu Medvěda hnědého a přátel), Harley odpověděl Dobře, díky bohu, že to není soutěž krásy.
They Might Be Giants, brilantní hudební nápad Johna Flansburgha a John Linnell získali za své album cenu Grammy za nejlepší hudební album pro děti. Tady pojďte 123 . Ačkoli Flansburg nebyl přítomen, zdálo se, že Linnell odpovídá na otázky. Když se ho zeptali, zda se dostal k tvorbě dětské hudby jen proto, aby vydělal spoustu peněz, okamžitě odpověděl brilantním mrtvolou Yes it’s šílený peníze jsou ty děti nabité. To se tisku líbilo. Po komediální rutině se brzy stal vážnějším a řekl Co je na tom skvělé, protože tržby klesají, spousta dětí potřebuje nějakou zábavu. Zeptal jsem se, jestli psali písničky jinak, než by to udělali pro svou desku pro dospělé. Když jsme začali, rozhodli jsme se, že nebudeme měnit to, co děláme, pokud jde o ducha. Nepracujeme méně tvrdě. Jsme vhodní pro dětskou hudbu, protože se do ní vrháme stejně jako do hudby pro dospělé. A je to skvělé, protože většina dospělých je jako chodící hudební kritici. Cokoli slyší, okamžitě porovnávají s něčím jiným, co slyšeli. Ale děti nemají žádné reference – slyší od nás druhy hudby vůbec poprvé. John a já jsme z generace, která slyšela Beatles, když jsme byli mladí, a to je druh hudby, který se nám vryl do mozku. Pak jsme se dostali k undergroundovému rocku a to nás ovlivnilo. Po celou dobu máme uši otevřené. Máme rádi vše, co je zajímavé a dobré. A to vše se projevuje v naší hudbě.
Jennifer Nettles ze Sugarland, která získala Grammy za napsání nejlepší country písně Stay, řekla, že cítím, že mám s písní osobní spojení. Pamatuji si, jak jsem to psal – jak jsem seděl na pohovce na Church Street v Decatur Georgia. Získat toto hlasování od vašich kolegů je obrovská čest. je to ponižující. Seděli jsme na schodech, když McCartney hrál na basu na zkoušce – bylo hypnotizující . V naší děkovné řeči jsme se líčili na McCartneyho. Pravděpodobně si myslí, že jsme blázni.
Kdy Will I. Když jsem se vrátil, prohlížel si zaneprázdněný tisk, který psal do svých notebooků, a všiml si, že vidím více počítačů než počítačů Mac. To není skvělé. Mluvil o tom, že je poctěn být součástí velkého inauguračního koncertu, na kterém vystoupili také Bruce Springsteen Pete Seeger a Stevie Wonder. Neexistuje větší pódium, než je inaugurace – být osobně vybrán k vystoupení na daném místě a čase a vše, co to znamenalo, je mimo hudbu. Na otázku, jaké je jeho hudební poslání, řekl, že se propůjčuji mládeži, aby věnovala pozornost problémům. Vystupoval jsem na tom pódiu a myslím, že už dlouho nebude nic většího. A pak přidal axiom, o kterém řekl, že v jeho životě vládne moudrost: Komu je mnoho dáno, od toho se mnoho vyžaduje.
Cassandra Wilson, držitelka ceny Grammy za nejlepší jazzové vokální album S láskou byla dotázána, zda je někdo, s kým by ráda spolupracovala, a řekla John Mayall. Terence Blancharda. Mluvila o návratu ke svým kořenům: Je skvělé jít domů, zvláště když je vaším domovem Mississippi, domovem blues. Pokaždé, když se vrátím, je ve vzduchu tloušťka, kterou můžete slyšet a cítit, a textury jsou velmi odlišné od nahrávání v New Yorku nebo L.A.
Kelly Carlin, dcera zesnulého velkého George Carlina, převzala jménem svého otce Grammy za nejlepší komediální album Je to špatné pro Ya. Zeptal jsem se jí, jestli byl její otec vždycky vtipný i mimo jeviště, a ona řekla, že ne. Nebyl to na druh chlapa řekla. Byl to velmi vážný muž. Velmi ujetá. Ale mohl být také hloupý.
Mickey Hart, legendární bubeník skupiny Grateful Dead, získal Grammy za nejlepší album současné světové hudby. Globální bicí projekt spolu se svými spolupracovníky Zakirem Hussainem Sikiru Adepoju a Giovanni Hidalgem. Vždy jsem byl milovníkem domorodé hudby, řekl. A je ironické vyhrát pro world music – protože nic takového neexistuje. Kdybyste byli v Rusku, bluegrass by byl world music. Na otázku ohledně mrtvých komentoval jejich nedostatek ocenění. Grateful Dead nikdy nic nedostali. Ale to je dobře. Není to o Grammy o soše. Jde o to mít ze sebe dobrý pocit. Není to dostih. Grammy ztratíte z dohledu po prvních 1000 hodinách přehrávání hudby. Tato Grammy je skvělá pro perkuse – dělá perkuse legitimními. Rytmus je základem všeho života. Talking Drum je jeden z mých nejoblíbenějších nástrojů na světě – a mluví ke mně.
Vítěz ceny za nejlepší rockový instrumentální výkon Broskve V Regalia Dweezil Zappa promluvil o tomto albu jako poctu svému otci Franku Zappovi. Zeptal jsem se ho, jak těžké bylo zvládnout hudbu jeho otce. Není to něco, co dokážu zvládnout, řekl. Je to neustále obtížné. Je toho tolik, kdybyste se to všechno pokusili zvládnout, explodovala by vám hlava. Strávil jsem více než dva roky studiem hudby. Musel jsem změnit styl. Mluvil o tom, že byl vychován ve stínu svého otce. Už jako malý kluk jsem ho viděl hodně vystupovat. A tenhle kousek Peaches En Regalia byl u jeho fanoušků velmi oblíbený, takže ho hodně hrál a pamatuji si, že byl na koncertech jako ukolébavka. I když to bylo velmi hlasité, vždy to bylo uklidňující. Zmínil se, že jeho otec napsal přes 100 orchestrálních děl na Synclavier, raný syntezátor a sampler. Psal hudbu na Synclavier, protože to bylo pro lidi příliš obtížné hrát.
Skvělý Herbie Hancock přišel do zákulisí, kde mluvil o své Grammy, kterou loni obdržel za své mimořádné tribute album Joni Mitchell. Zeptal jsem se, jestli má pocit, že na úrovni Joni existují jiní skladatelé, o jejichž práci by uvažoval. Nejprve řekl Ne, neexistují žádní jiní skladatelé jako Joni. Jsou jiní, kteří jsou na té úrovni, která je nejvyšší. Nikdy mě nenapadlo zkoušet srovnávat. Když se to dostane na takovou úroveň, ti, kteří tam jsou, jsou nesrovnatelní. Byl jsem na albu Joni Mingus a věděl jsem o jejím zájmu o jazz a jejích schopnostech; je to pro ni přirozené. Ve skutečnosti jsem toho o jádru její vlastní hudby nevěděl tolik, jako to dělají její osvědčení a opravdoví fanoušci. Texty jsem neznal tak dobře, protože ve skutečnosti neslyším slova, na která se soustředím na hudbu. Ale v jejích textech je tolik – srdce, krása a pravda. Je nesmírně zapálená pro to, co dělá. Stát se umělkyní, kterou je ona, vyžaduje takový druh houževnatosti. Věděl jsem, že z jejích textů musím udělat motor alba. Udělal jsem kopie textů pro všechny muzikanty. Miles Davis mě naučil, jak je důležité nesoudit hudbu a nebát se zkoušet nové věci. Joni to chápe.
Katy Perry, která měla na sobě tlumenější oblečení, než jaké měla na jevišti, vyvolala výbuch smíchu, když vešla do místnosti a zeptala se, zda jsme všichni Myspacing nebo Facebook? Když mluvila o nedávném turné, na kterém se vydala s bandou rockových kapel, řekla People, že na tom turné zemřu a přežil jsem. A já jsem na Grammy tak je šukej.
NOMINACE NEJLEPŠÍCH SKLADEB na GRAMMY 2008
děkuji aimee taylor texty
Americký chlapec
William Adams Keith Harris Josh Lopez Caleb Speir John Stephens Estelle Swaray & Kanye West skladatelé (Estelle Featuring Kanye West)
Skladba od: Shine
[Atlantic/Homeschool; Vydavatelé: Will.I.Am Music/Cherry River Music/Chrysalis Publishing/John Legend Publishing/Cherry River Music/Please Gimme My Publishing/EMI Blackwood Music/Larry Leron Music/Speir Music/Broke Spoke and Gone Publishing]
Všechno to začalo vysvětlovat Estelle po telefonu z NYC beatem, který vymyslel Will I Am: Hráli jsme si navzájem beaty tam a zpět. A on s tím přišel a mně se to líbilo. Improvizující hudbu a slova, se kterými přišla, byl název American Boy a velká část jeho melodie. Připadalo nám to tak vtipné, jak řekla. A psali jsme spolu verše jen jako vtip. Nebrali jsme to vůbec vážně. Je to úplně jiné, než co dělám. Ale každému, kdo to slyšel, se to líbilo. Dokonce i lidé, kteří to zpočátku nenáviděli, to začali milovat. Když byla požádána, aby vysvětlila jeho přitažlivost, řekla It's a happy song. Přivede vás zpět do atmosféry 70. let na kolečkových bruslích až do dětství. A právě teď je tíha světa na nás všech tak těžká. To nás přivádí zpět do doby bez války a recese. Má šťastnou energii a ducha, protože to je to, z čeho byl vytvořen. Neměli jsme od toho vůbec žádná očekávání a stala se mou písní, která mění svět. Poté, co byly základní skladby kompletní, Kanye West byl povolán, aby přes ně zarapoval. To, že se tato píseň napsaná na skřivanovi stala její písní definující kariéru, je tím nejlepším překvapením, jaké kdy řekla. Ukazuje ti to – děláš své plány a Bůh se směje.
Pronásledování chodníků
Adele Adkins & Eg White skladatelé (Adele)
Trať od: 19
[XL Recordings/Columbia; Vydavatelé: Universal-Songs of Polygram Int.]
Byla jsem požádána, abych vysvětlila, co znamená ‚honit se po chodníku‘, tolikrát si stěžovala Channel 4 ve Spojeném království, že už si ani nejsem jistý, jestli to vím. Dokonce i moje máma se mě zeptala. Je to poezie, kterou znáte. A poezii není vždy snadné porozumět. Poté, co představila posluchačům jednu z nejzáhadnějších frází od doby, kdy slavný obraz tání dortu v MacArthur Parku, Adele vypadala trochu unaveně, když musela vysvětlovat její význam.
Tato extrémní pozornost se nezdá být neopodstatněná. Notoricky chybná definice Urban Dictionary kombinovaná s hudebním videem zobrazujícím dopravní nehodu problém dále zkomplikovala. Ale právě proto, že píseň a zpěv Adele obsahují tak bolestivou vášeň, je její kvocient zvědavosti tak vysoký. V podstatě to má co do činění s hloupým přítelem, kterého jsem si nechal vysvětlit. A byl jsem pro něj docela svinstvo. Jednou v noci jsme se pohádali. A nikam neutíkám. ani nechodím. Beru taxíky všude. Začal jsem tedy utíkat a měl jsem pocit, jako bych někoho pronásledoval, ale přede mnou nebyl nikdo kromě chodníku. Takže to je to, co je pronásledování chodníků – nehonění za ničím. Z celého srdce pronásleduje něco, co možná ani není. Napsaná s producentem a aranžérem Eg Whitem se stala hitem ještě předtím, než byla vydána, díky Adeleinu vystoupení na BBC. Groov byl můj, řekl White Channel 4. Ale melodie – a ta slova – to je všechno Adele.
jsem tvůj
Jason Mraz skladatel (Jason Mraz)
Skladba z: Zpíváme. Tančíme. Krademe věci.
[Atlantik; Vydavatel: Goo Eyed Music]
Píseň přišla zcela mimo rytmus řekl Jason Mraz uprostřed mezi svým hotelovým pokojem v New Yorku a letem do Norska. Napsáno asi za 15 minut na elektrické kytaře (ačkoli to nahrál a hraje na akustické), přišlo to tak rychle a snadno, že nikdy nečekal, že si to získá tolik pozornosti. Přišlo z velmi šťastného místa, což se odráží v odrážení rytmu. Je to reggae groove, ale nemyslel jsem ani tak na reggae, jako spíš na inspirativní groove, o kterém reggae je. A v tomto stavu štěstí se tato staccatová slova jen spojila a vytvořila frázi. Nebylo napsáno pro jednu osobu, ale opravdu o štědrosti – o tom, že dáváte svou radost a čas někomu jinému. Jakmile to uděláte, otevřete se skvělé příležitosti a velkému dobrodružství, protože otevřete své srdce. Píseň byla provedena v norské verzi American Idol před vydáním Jasonovy nahrávky, která vytvořila spousty videí na YouTube a celkově velký rozruch, než byla vůbec slyšet oficiální verze. Líbí se mi, že to má takový život, protože je to píseň o štědrosti, řekl. Viděl jsem, že ji přijalo tolik lidí, než jsem ji kdy nahrál, a bylo to jako píseň bez autora. A vždycky jsem věděl, že by to byla zábavná píseň hrát se spoustou hlasů a za účasti publika. Považuji to za svou veselou hippie píseň.
Píseň o lásce
Sara Bareilles skladatel (Sara Bareilles)
Skladba od: Little Voice
[Epos; Vydavatel: Tiny Bear Music]
Bylo to uprostřed jejího nahrávání Malý hlas album, o kterém jí její producent řekl, aby pokračovala v psaní, že ještě nevymyslela píseň, která by mohla být singlem. Když jela do svého zkušebního prostoru v L.A. se zapnutým rádiem, zmocnil se jí hněv na sebe, že se pokusila vymyslet hit, a šla rovnou ke svému klavíru a nechala se vysypat písničkou. Místo toho, aby se pokusila napsat singl, vydala se opačným směrem a napsala tu nejvášnivější osobní píseň, jakou mohla. Byla to Love Song. Napsal jsem to za 45 minut, řekla. Což je neobvyklé. Obvykle jsem velmi pomalý spisovatel. Ale tohle bylo katarzní a vášnivé. Na rozdíl od ostatních, kteří nedůvěřují písním, které přicházejí snadno, si jich váží. Když přijde taková písnička, řekla, že máte pocit, že jste klepli na něco, co je přirozené. není spočítáno. Psal jsem to opravdu mocným – mému producentovi, lidem z nahrávací společnosti. A opravdu jsem nečekal, že se to někomu z nich bude líbit. Čekal jsem odmítnutí. Vzhledem k této vyhlídce nebyla připravena na jízdu písně na horské dráze, kterou vyvolalo její vystoupení v reklamě Rhapsody. Měl jsem smíšené pocity z reklamy, kterou řekla. Nechtěl jsem být vnímán jako vyprodaný. Cítil jsem, že by to mohlo podkopat mou důvěryhodnost. Ale proměnilo mě to. A teď, když vystupuji, je pro mě úžasné, kolik lidí tu píseň zná. Je to krásný pocit.
Žít život
Guy Berryman Jonny Buckland Will Champion a skladatelé Chrise Martina (Coldplay)
Skladba od: Viva La Vida Or Death And All His Friends
[Capitol Records; Vydavatelé: Universal Music-MGB Songs]
los pits texty písní anglicky
Na pozadí ostře hypnotické elegie mnoha houslí Davida Rossiho a přerušované tympány a kostelním zvonem Viva la Vida byla titulní píseň nejnovějšího alba Coldplay napsána všemi čtyřmi členy skupiny. Víme, že je to riskantní a okázalý titul, protože za prvé je to španělština, řekl londýnskému The Sun. Pochází z obrazu Fridy Kahlo, která vždy mísila temnotu a smutek se světlem a radostí. A zdálo se, že právě tento obraz byl tím, o čem jsme museli psát. Konkrétní význam textů je téma, na kterém se neshodnou ani jeho spoluautoři. Baskytarista časopisu Q Guy Berryman vysvětlil, že je to příběh o králi, který ztratil své království. Martin však cítí, že nejde ani tak o pozemské království jako o nebeské. Vím, že svatý Petr nebude volat mé jméno, jak řekl. Jde o to, že nejste na seznamu. Ta myšlenka dokončit svůj život a pak ho analyzovat. To je ta nejděsivější věc, kterou můžeš někomu říct. Ohledně obvinění, že melodie k písni není zcela originální, Martin uvedl, že nepochybuje o pravosti jejího vzniku. Vím přesně, odkud ta píseň pochází, řekl. Přišlo to uprostřed noci na klavír.
texty písní sc9
juan martha texty anglicky
