Stát se sólovým umělcem bylo zajímavé, vzrušující, posilující a frustrující.
Videa od amerického skladatele
Tento úvod bych mohl použít k tomu, abych vám řekl věci, které už víte o Sáře Watkins – jak byla jednou třetinou z Grammy oceněného kvazi-bluegrassového tria Nickel Creek nebo že kromě toho, že je opravdovou virtuózkou na housle, také hraje na kytaru a ukulele. Mohl bych také uvést hrstku mnoha hudebníků, se kterými 27letý zpěvák a skladatel z Kalifornie již spolupracoval (Gillian Welch Tim O'Brien Benmont Tench a Jon Brion abychom jmenovali alespoň některé). Mohl bych vám říct, že baskytarista Led Zeppelin John Paul Jones byl Watkinsem tak ohromen, že jí řekl, že pokud mu nedovolí produkovat její desku, už s ní nikdy nepromluví. Všechny tyto úspěchy by jistě vykreslily portrét mladé hudebnice se světem talentu a potenciálu, ale nedaly by Watkinsovi plné uznání, které si zaslouží.
Měl jsem tu čest mluvit se Sárou v zákulisí hudebního festivalu Rites of Spring na Vanderbiltově univerzitě Sara Watkinsová její nedávno vydané debutové sólové album. Vyzařovala z ní nakažlivá vřelost a pokorná přátelskost, kterou mnozí umělci s jejími zkušenostmi zřejmě jen těžko udrželi, i když mi nabídli jedinou dostupnou židli a rozhodli se, že se posadí do trávy, zatímco jsme si povídali. Pod virtuozitou a za hudební historií je žena ponořená srdcem a pokorou, která se stále nachází jako skladatelka i jako člověk. Tady je to, co musela říct.
Většina lidí ví o vaší historii s Nickel Creek, ale jak jste se původně dostal k hraní hudby?
něco v oranžovém významu
K hudbě jsem se dostal, když mi bylo doporučeno zajít do této pizzerie, kde byla kvazi-bluegrassová kapela, která měla sídlo a léta a roky hrála každou sobotu večer. Takže od doby, kdy mi byly dva roky, až do mých asi sedmi let jsme každou sobotu večer chodili vidět hrát tuhle kapelu jménem Bluegrass Etc. Stručně řečeno, bluegrassová komunita byla malá a bylo by to stejných 100 lidí, kteří přicházeli každý týden a já jsem prostě usnul při poslechu věcí kolem osmé hodiny a zůstali jsme do jedenácti a jen poslouchali kapelu. Obvykle jsem spal na lavičce, ale když mi byly čtyři, požádal jsem kapelu, aby zahráli Long Black Veil. Miloval jsem píseň. Slyšel jsem, jak to kapela dělá hodně, a hráč na mandolínu a jakýsi frontman kapely řekl No jo, proč si to se mnou nezazpíváš? Řekl jsem dobře, znám jen refrén, ale to je skvělé. Po přestávce se mě ujal a na refrén jsem se připojil a zazpíval. Pamatuji si, že jsem měl pocit, že jeviště bylo tak vysoké a jak se houpalo závratí kvůli výšce jeviště. A když jsme se vrátili do pizzerie, bylo to doslova půldruhé stopy nad zemí ( směje se ). Ale byly jsem čtyři a nervózní.
Takže nás dál nechávali a mě, abych hrál písničky a nedlouho poté, co můj bratr [Sean Watkins] začal hrát na mandolínu a Chris Thile začal hrát na mandolínu také a oba se učili od kapely. Když mi bylo šest, začal jsem chodit na lekce hry na housle, takže kapela měla k dispozici nás tři a možná jednoho nebo dva další, abychom s nimi každý týden hráli na jiné písničky. Tak začal Nickel Creek – tak jsme se poznali. A to byl také začátek mých hudebních zkušeností.
Které umělce považujete za vlivné?
Víte, když se odteď podívám zpět, vidím různé umělce, kteří měli vliv, o kterém bych se dříve nezmínil. Když jsem vyrůstal, moje máma a já jsme poslouchaly Lindu Rondstadtovou Greatest Hits Vol. 1 a miloval jsem to. Dnes večer jsem udělal Different Drum, protože si pamatuji, jak jsem tu písničku zpíval a křičel jsem ji v autě s mámou. Ta nahrávka opravdu zapadla. Je to skvělá deska a Stone Ponies [Rondstadtova kapela] je skvělá kapela – instrumentace je úžasná. Je to pro mě opravdu slabé místo. Emmylou Harris Růže ve sněhu deska byla pro mě také opravdu velká. Objevil jsem ji později – vyšla na začátku osmdesátých let a našel jsem ji pro sebe kolem roku 2001 nebo 2002. Na té desce jsem znovu objevil to, co miluji na harmonii – zpívá tak dobře s Whites a Ricky Skaggsem. V těch písních je určitá kvalita a hominita a líbí se mi způsob, jakým byly poskládány. Miluji tu desku. Je spousta dalších kapel, které miluji. Tim O’Brien je stále jedním z mých nejoblíbenějších hudebníků. A nedávno poté, co se její sláva po tom, co všechno šílenství propadlo kvůli jejímu jablku Fiona, na mě mělo velký vliv.
Byl jsi s ní na turné, že?
Ano, jeli jsme na turné Farewell For Now a já jsem ji poznal během posledních tří nebo čtyř let prostřednictvím tohoto klubu, který hrajeme Largo v Los Angeles. Jsem takový fanoušek její interpretace písní a jejího způsobu, jak je vlastnit a velet jim. Její vokální improvizační schopnosti jsou mnohem víc než jen lízání a mnohem víc než frivolní pohyby. Má ty písně, když je zpívá, a je k tomu tak pokorná.
Myslím, že Wilco je jedna z těch kapel, která zahrnuje hodně z toho, v co věřím a s čím se v hudbě ztotožňuji. Instrumentace je skvělá a mám s ní velký vztah. Pak je tu spousta věcí, které miluji, ke kterým nemám vůbec žádný vztah a ty jsou opravdu vzrušující. Montreal je skvělý. Kings of Leon a Radiohead samozřejmě také miluji. Ale kapely, kterým nerozumím, jsou také opravdu zajímavé ( směje se ).
Když jste většinu svého života hrál s Nickel Creek, jaké to bylo přejít do života sólového umělce?
Bylo to zajímavé a opravdu vzrušující, posilující a také frustrující. A chci se naučit, jak to dělat lépe – to znamená, že se chci naučit lépe se řídit. Mám manažera, ale chci se naučit být více soběstačný a být schopnější a prostě zvládat více jako multi-tasking. Nechci být tak zahlcen podrobnostmi o cestování a logistice. Chci to všechno zvládnout a ještě umět dát všechno do show. Dlouho jsem tyto problémy nemusel řešit, takže moje tolerance klesla. Ale učím se, jak na to. Cestuji se svým bratrem [Seanem Watkinsem z Nickel Creek] a několika dalšími hudebníky a hodně mi pomáhají z kanceláře, i když s sebou nikoho nemám. I přesto si všimnu, že jsem frustrovaný, ale zvládám ten čas a zvládat ty frustrace.
Hudebně je to trochu výzva v tom, že jsem zvyklý mít tyhle wingmany kolem sebe. Sean a Chris [Thile of Nickel Creek] tam byli vždy, a pokud jsem si nebyl jistý rozhodnutím, byli pro to nadšení a mohl jsem jít s nimi a věřit, že všechno bude v pořádku. Teď, když je mi nějaké rozhodnutí lhostejné, musím ještě zavolat a musím se ujistit, že je to dobré. Občas to tedy zabere trochu více času, než se proplout v některých mlžných vodách, ale také je pro mě opravdu dobré, když musím vložit trochu více energie do toho, abych se ujistil, že mi všechno vyhovuje a že jsem ochoten si za všemi těmito rozhodnutími osobně stát. Byl to opravdu zábavný proces. Myslím, že jsem ve velmi dobré fázi svého života, abych to udělal. Cítím se jistější svou schopností to zvládnout a vzkvétat, než si myslím, že bych se cítil v dřívějších letech.
Na svém novém albu jsi napsal nebo se podílel na 8 skladbách. Viděl jsem tě [s Nickel Creek] v Knoxville v říjnu 2007 a pokud mě paměť neklame, hráli jste jednu z těchto 8 skladeb All This Time. Pamatuji si to, protože mě opravdu zasáhla upřímnost a univerzálnost písně. Řekni mi něco o svém procesu psaní písní. Změnil se váš přístup po odchodu z Nickel Creek?
hořká čokoláda dekorace slova význam
Když jsem byl s Nickel Creek, moc jsem toho nenapsal, protože mi to přišlo pomalu. Věděl jsem, že pravděpodobnost, že napíšu píseň v raných fázích a bude to kvalita písní Chrise a Seana nebo kvalita jedné z písní, o kterých jsme se postarali, byla mizivá. Takže upřímně jsem se podílel na psaní několika skladeb na poslední desce Nickel Creek [2005 Proč by měl oheň zemřít? ] a napsal jsem Anthonymu a byl jsem potěšen, že to kapela udělala. Ale když jsem opravdu začal psát, bylo to v posledních několika letech na turné s Nickel Creek kvůli této show, můj bratr Sean a já jsme nazvali Watkins Family Hour, kterou děláme [v Largo] v LA. Stala se z toho správná show, ale je to také bezpečné místo pro vyzkoušení nového materiálu a je to nízký tlak, kde můžete udělat píseň jednou a nemáte pocit, že to musíte dělat navždy. Dav nebude naštvaný, když uslyší píseň, která nebyla z nahrávky. Většinu času se dobrovolně účastní experimentální show, což je opravdu užitečné a vždy je v tom povzbuzují. Myslím, že něco, co tamní dav opravdu miluje, je vhled do tvůrčího procesu a spontánnosti, kterou všichni umělci cítí, když tam přijdou. Takže mnoho písní, které jsem napsal, bylo napsáno s ohledem na tento výstup. Nepsal jsem pro bluegrassovou kapelu nebo pro kvazi-bluegrassovou kapelu, psal jsem jen pro sebe. Posledních pár let jsem se opravdu nejvíce ztotožnil s těmi vystoupeními na Largu a mám pocit, že jsem se díky četnosti těchto vystoupení stal mnohem pohodlnějším. Takže se také cítím pohodlněji tam dávat věci.
Jsem rád, že jsi řekl, že si myslíš, že All This Time je velmi upřímný, protože je. Mnoho písní, které jsem napsal v Largo, se cítím pohodlně, pokud jsou upřímné, protože mám pocit, že tamní vystoupení jsou velmi upřímná já, spíše než značka, jakou se stal Nickel Creek. A miluji tuto značku, ale když jste začínající skladatel nebo když máte pocit, že právě začínáte mít co říct, je trochu děsivé, že tomu musíte vyhovět. Píšeš si písničky sám?
Hraju na kytaru a mandolínu, takže píšu nějaké instrumentální skladby. Někdy taky píšu texty, ale nemyslím si, že by mě někdo chtěl slyšet zpívat ( směje se ).
palestinské texty
to je skvělé.
Vybrali jste si docela širokou škálu obalů pro album od Toma Waitse’ Pony až po Jon Brion’s Same Mistakes. Co vás vedlo k výběru těchto konkrétních skladeb?
To byla jedna věc, která, když jsem začal přemýšlet o písních pro sólovou desku, byla opravdu vzrušující – myšlenka představit fanoušky Nickel Creek těmto lidem, které možná neznají. Vím, že někteří z nich jsou obeznámeni s Jonem Brionem Davidem Garzou a v každé oblasti hudby je spousta fanoušků Toma Waitse. Ale byl jsem opravdu nadšený z toho, že jsem dostal tyto písně ven, stejně jako dostal píseň Normana Blakea k lidem z Largo, kteří pravděpodobně znají písně Davida Bowieho než písně Normana Blakea.
Bylo to něco, co bylo opravdu zábavné – setkat se s hudebníky, o kterých jsem věděl, že by rádi zahráli všechny tyto písně. Nejdřív jsme je hráli na chvíli všichni v LA. Largo nás slyšel hrát tyto písně asi rok nebo déle. Byli jsme ve studiu a Jon Brion tam byl první den a odevzdal nám nástroje, abychom si s nimi mohli hrát, abychom měli kolem sebe nějaké další hračky. Hrál na kytaru v Any Old Time, což bylo první, které jsme nahráli. Myslím, že příště jsme toho udělali příliš mnoho. Takže máme Any Old Time a Jon je jako Sweet, co bude dál? a já řekl Too Much a on řekl Awesome Miluji tu píseň! Bylo to opravdu zábavné prostředí, protože všichni tihle kluci se znali a my jsme se opravdu bavili s písničkami, které jsme všichni znali. John Paul Jones byl také skvělým průvodcem, jak je dostat na další úroveň.
Když už mluvíme o Johnu Paulu Jonesovi, produkoval vaše nové sólové debutové album. Jak spolupráce s ním změnila váš finální produkt?
Je tak milý a tak důvěryhodný a opravdu dobře komunikuje. Dává hudebníkům včetně mě dostatek uznání, aby skutečně prozkoumali to, co chceme prozkoumat. A pokud půjdeme špatným směrem, uchvátí nás jinou cestou. Například, když jsme stopovali, prošli jsme skladbu jedna dvakrát, možná třikrát a místo toho, abychom se vrátili na talkback mikrofonu z řídící místnosti a řekli: Zní to dobře, ale myslím, že riff by zde mohl být těsnější a vy šlapete na basovou část v refrénu a hloupé drobnosti, které mnoho skvělých producentů dělá, John nic neřekl. Uběhlo 15-20 sekund a on jen čekal, až si kapela začne povídat. Greg, hráč na ocelové pedály, by řekl Seane, co děláš tam na kobylce? Myslím, že na tebe tak nějak šlapu, co to děláme? Umožnil nám spolu komunikovat a hrát jeden za druhého, než hrát za něj. A my byli hrát pro něj bez ohledu na to ( směje se ), ale myslím, že to umožnilo velmi přirozené výkony.
Jsou nějaké další počiny, které bys chtěl dnes večer chytit?
Flaming Lips rozhodně.