Rozhodl jsem se vrátit k nahrávání a vystupování kolem roku 1991 nebo 1992 a také, že jsem chtěl kytaru „svou velikost“. Jsem v nejlepším případě velmi malý - 4 '10' - a byly tu věci, které jsem chtěl dělat jako kytarista, které jsem prostě neměl délku prstu nebo velikost ruky.
Jak začal vztah s kytarovou společností Santa Cruz?
Rozhodl jsem se vrátit k nahrávání a vystupování kolem roku 1991 nebo 1992 a také, že jsem chtěl kytaru „svou velikost“. Jsem v nejlepším případě velmi malý - 4 '10' - a byly tu věci, které jsem chtěl dělat jako kytarista, které jsem prostě neměl délku prstu nebo velikost ruky. Začal jsem se rozhlížet po někom, kdo by souhlasil s tím, že mi uděláme skutečně vlastní kytaru. Začal jsem s Martinem, protože jsem vyrostl na Martins, ale nikdo tam necítil, že existuje trh pro „dívčí kytaru“. Sám Chet Atkins mě postavil s lidmi Gibson, kteří v podstatě řekli to samé - neexistoval žádný trh pro malé kytary. V zoufalství jsem nazval svého starého přítele Lloyda Baggse - kytara, kterou pro mě vytvořil v roce 1975, byla nejbližší, co jsem viděl, co jsem chtěl. Zase doporučil Richarda Hoovera a Santa Cruz jako nastávajícího nádherného luthiera a společnosti.
Richard si nemohl dovolit udělat kytaru za nic a nemohl jsem si dovolit jeho normální ceny. Usadili jsme se na něm a platili pracovní náklady a já platíme za formy dřevo atd. Když dokončil první prototyp, zeptal se, jestli by ho mohl přivést k NAMM jako zvědavost. Po jeho návratu jsem si jistě řekl a natolik úžasně, že zavolal, aby řekl, že měli spoustu lidí, kteří si to chtěli objednat, mohli by jít do výroby?!
Souhlasil jsem s jednou výstavbou - kytara musela mít své jméno na vřeteníku. Podle mého vědomí až do tohoto data nebyly pro žádné ženy žádné podpisové akustické kytary; Myslím, že jedinou ženou s jedním v tom okamžiku (myslím, že 1992) byla Bonnie Raitt s Fenderem. Myslím ...
pozitivní mysl
Kytara má velmi zajímavé tělo - „salónový“ s odřečem. Jaké kytary/typy kytar jste hráli v průběhu let, které pomohly definovat, co jste chtěli v kytaru podpisového vydání?
Jak jsem poznamenal výše, vyrostl jsem a hrál jsem Martina - otce 1937 D -18. Pevně věřím, že v tomto světě jsou dva typy akustických kytaristů - Martin Necks a Gibson Necks. Jsem člověk Martin Neck, takže to byl velký kus. Cutraway byl zřejmý; Potřeboval jsem přístup k vyšším pražcem pro sólovou práci. Řekl jsem Richardovi, že chci, aby se hmatník cítil a hrál jako můj Gibson Les Paul - extra široké jumbo pražce a velmi nízká akce.
Jak byla učiněna rozhodnutí o kytaru? Bylo výběr schůzek ve tvaru dřeva atd. Spolupráce? Například miluji inlays hrubé dívky na krku ... což je jistě Janis Ian dotek.
Cha! Upřímně si nepamatuji, který z nás přišel - věděl jsem, že chci, aby hmatník vypadal skvěle, ale ne přehnaný. Původně jsme hovořili o uvedení svého loga do vřeteníku, ale nebyl tam prostor - a opravdu by to vypadalo hrozně. Tvar byl do značné míry Richard; Prošli jsme spoustou diskusí o hloubce a ztužení a zejména o sedle/mostu. Stále jsem zdůrazňoval, že jsem chtěl co nejnižší akci - elektrická kytarová akce - takže oblouk musel být malý. Volba růžového dřeva a smrku byla pro nás oba docela zřejmá - a já jsem chtěl, aby je kytary odlišily od všech ostatních akustik na trhu. Richard přišel se dvěma možnostmi barviva, který jeden lakoval a jednou matný. V průběhu let jsem vlastnil oba, ale osobně dávám přednost matné. Jediné další věci, na které si opravdu pamatuji, o diskusi a vylepšováním hodně byly: tunery. Nalezení černých v té době bylo téměř nemožné a my jsme prošli několika výrobci, než jsme našli ty, které by vydržely. Bridge/Saddle - v prvních několika letech se na to provedla spousta přizpůsobení. Pickup ... samozřejmě baggs, ale jaký druh? Skončil jsem s LB6X, i když jsem prototypoval téměř všechny Lloydovy další, protože se mi líbí moje prsty a ty kytary.
Hrajete velmi promyšlenou kytaru ve stylu prstu. Kdo byl některé z vašich vlivů na hraní na kytaru?
Ach díky! Promyšlené ... Huh. Nikdy bych to neřekl. Jak hezké. Přál bych si, abych mohl říci, že to byly X a Y a Z, ale opravdu jsem nikdy neposlouchal hodně sólové kytary. Přišel jsem do Charlie Christian/Django/Chet Worlds docela pozdě. Nejprve jsem se naučil z Weaver's and Leadbelly Songbooks v táboře, kde mi mnoho poradců ukázalo triky. Když jsem se vrátil domů, zpomalil jsem záznamy Baez a Odetta a zkopíroval je. Myslím, že součástí čistoty mého hraní je moje klavírní pozadí a součástí toho je také to, že se mi prostě nelíbí nedbalost, pokud to není úmyslná nedbalost.
V současné době bydlíte v Nashville Tenn., Což je skvělé místo pro život pro skladatele. Vzali jste si ve svém křídle nějaké začínající skladatele ve městě? Existuje zejména někdo, kdo na vás udělal dojem? Jakou radu byste dali aspirujícím skladatelům Nashville?
Miluji být v Nashvillu; Vzali mě, když mě nikdo jiný nechtěl a budu navždy vděčný. To, co bylo řečeno upřímně, jsem v poslední době nebyl ve městě dost na to, abych poznal žádné a příchozí. Právě teď dohání lidi o generaci nebo dva mladší než já jako Gretchen Peters a Tony Arata. Pokud jde o radu ... stejně jako bych někomu dal. Pokud můžete s životem udělat něco jiného. Toto je podnikání selhání a za každý malý úspěch selžete stokrát nebo více. Věřte nikomu. Věřte svým instinktům. Pokud uděláte něco, co proti nim jde, a to ztuhne, budete navždy nešťastní. Pokud s nimi jdete a alespoň ztuhnete, vytvoříte něco, co se vám stále líbí. Poslední, ale daleko od nejméně pamatujte, že si uděláte radost z toho, co děláte. Na tomto světě je příliš snadné myslet na podnikání. Stáváme se spisovateli a hráči a zpěváky, protože nám to přináší radost. Neztraťte to!
Začali jste psát písně velmi brzy ve svém životě, což se zdá být známkou skutečného přirozeného v řemesle. Co vás zpočátku inspirovalo k tomu, abyste začali psát písně a co vás během vaší kariéry nadále inspirovalo? Změnila se tato inspirace?
Huh. Nikdy jsem o tom nepřemýšlel. Vím, že můj herecký učitel Stella Adler říkal: „Existují tři věci, které nemůžete hrát. Nemůžete hrát mladé, nemůžete hrát sexy a nemůžete hrát talentovanou. Jste nebo nejste. “ Myslím, že spisovatelé se rodí spisovatelé.
Pokud jde o inspiraci. Heck. Bije mě. Rád píšu.
Právě jste letos v létě vydali dítě autobiografické společnosti. Jak bylo psaní autobiografické prózy odlišné od psaní skladeb?
Mmm koťata a štěňata? Jablka a pomeranče? Oba jsou savci nebo plody, které jsou naživu, oba se šíří - kromě toho není moc společné. Ale jak jsem řekl, často psaní píše. Moje roky psaní článků o termínu pro obhájce a předvádění skladatelů mě postavily na dobré místo - věděl jsem, jak zkoumat, jak analyzovat a přerušit, jak vyprávět příběh. To opravdu pomáhá.
Vaše texty se postaví jako poezie samy o sobě. Když píšete, co má tendenci přijít jako první: Texty akordů IDEA Melody Atd.?
Ah žádný urážku, ale poezie je úplně jiné umění/řemeslo. Vůbec nepíšu poezii; Píšu písně. Závisí na hudebním měřiči zcela odlišně od poezie. To bylo řečeno, vše záleží. Žádná tvrdá a rychlá pravidla o tom, jak to přichází, kromě toho, že naštěstí pro mě začátky písní obvykle přicházejí na mysl s lyrickou melodií a akordy najednou. Díky bohu ...
dom dom ano ano texty anglicky
Jedna z vašich nejtrvalejších písní „v sedmnácti“ dělá skvělou práci a zachycuje emoce teenagera. Pokud byste měli napsat píseň dnes s názvem „AT padesát sedm“, jak by to znělo?
Nepsal bych to a nemohu to ani začít představit. Nemohli jste napsat píseň připomínající „v 17“ o padesátých letech; Prostě by to nemělo smysl. Ani formát by nefungoval. Doufám, že jsem se jako spisovatel přesunul, abych diskutoval o věcech, které dávají smysl lidem v mé věkové skupině - smrt rodiče jako v „Slyším tě znovu zpívat“. Potřeba být vděčný jako v „Joy“. Doufal bych, že jak jsem dozrál, hudba dozrála - ne nutně lepší nebo horší, ale zralejší.